第5章 ：被导演系PS

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拒绝了龙单妮和天宇传媒那条星光熠熠的康庄大道，刘易阳是真没含糊，拍拍屁股，深藏功与名，转头就扎进了北电研究生备考那片更深不可测的题海里。

用他的话说：“台前卖笑非我愿，幕后掌舵需文凭。导演系这敲门砖，说啥也得混一块。”

备考的日子，那叫一个酸爽。

他一个四十多岁的灵魂，重新捡起《艺术概论》《电影史》，感觉比让他再写十首《青花瓷》还费劲。

队友看他天天对著书本齜牙咧嘴，忍不住调侃：“阳哥，你这又是卖歌又是投资股票的，钱赚得哗哗的，还受这罪干啥？直接自己拉个剧组拍著玩唄！”

刘易阳头也不抬，笔尖唰唰地划著名重点，没好气地回：“你懂个屁！这叫师出有名，名正言顺！以后哥站在片场，吼一嗓子『我是北电导演系出来的』，那帮学院派的老油条看我的眼神都能不一样点！这叫降低沟通成本，懂吗？”

心里想的却是：没有这块招牌，以后怎么名正言顺地借鑑那些未来神作？总不能说我是梦里抄来的吧？

时间一晃，终於到了北电复试那天。

导演系复试考场外，气氛凝重得能拧出水。

排队等候的考生们，一个个如同即將上战场的士兵，嘴里念念有词，不是在背自我介绍，就是在进行最后的学术武装。

刘易阳前面那位仁兄，头髮梳得油光鋥亮，正唾沫横飞地跟同伴交流。

“我认为，塔可夫斯基的《潜行者》中对区的隱喻，完全可以与诺兰《蝙蝠侠》里哥谭市的混沌状態进行互文性解读……长镜头並非单纯的技术炫技，而是对真实时间流的尊重，这与蒙太奇所创造的心理学时间有著本质区別……”

刘易阳听得直咂嘴，心里嘀咕：“好傢伙，这知识都学杂了。考个试而已，至於把压箱底的论文摘要都背出来吗？”

终於轮到他了，考场里坐著三位考官，中间那位头髮花白的谢主考官看起来尤其严肃。

“刘易阳同学，”老先生扶了扶眼镜，看著手中的资料，“谈谈你为什么想考导演系？”

刘易阳一听，来了精神。这题他准备过啊！

重生者的宏观视角和行业洞察瞬间上线，他清了清嗓子，力图展现超越年龄的成熟。

“各位老师好。我认为，当前我们华语电影產业正处在一个关键的转型期，面临著商业票房与艺术价值如何平衡的核心命题。导演作为项目的灵魂和核心，不仅需要具备艺术感知力，更需要强大的资源整合能力、对市场趋势的敏锐洞察，甚至在一定程度上，承担著引导和提升观眾审美的责任……”

他自觉发挥得不错，条理清晰，高屋建瓴。

然而，中间那位谢老先生面无表情地打断了他。

“同学，我们这里是导演系，不是管理学院。你能不能谈点对电影本身的理解？比如，你喜欢什么电影？为什么？”

“呃……”

刘易阳被噎了一下，赶紧切换频道，“哦，电影嘛，是造梦的艺术。我觉得最重要的，还是讲好一个能打动人心的故事，情感共鸣是所有优秀作品的基石……”

老先生低头翻看著他的资料，当看到“逸阳”这个笔名以及后面罗列的一串如雷贯耳的代表作时，眼神里闪过一丝极快的惊讶，隨即眉头皱得更深了。

“刘易阳同学，你的音乐创作才华非常突出，作品也有很高的传唱度和艺术性。既然这样，你为什么不去报考中央音乐学院，或者专注於音乐发展，而是选择来考导演系呢？”

这个问题有点刁钻，刘易阳选择了实话实说，虽然这实话听起来有点跨界碰瓷。

“老师，我觉得视听语言是相通的。音乐通过旋律、和声、节奏来构建情绪和空间，电影通过画面、声音、剪辑来讲故事，两者本质上是相辅相成的。我相信，系统的电影学习，能让我更好地理解视觉敘事，而我的音乐背景，也能帮助我在未来导演作品时，更精准地构建影片的情绪体系和节奏感。”

几位考官交换了一下眼神，没说什么，气氛明显更凝重了。

“下一个问题，”老先生不再纠缠於此，“如果给你一个命题『重逢』，限定三分钟，你会如何构思和呈现你的短片？”

“重逢？”刘易阳脑子里瞬间如同开了闸的水库，无数经典电影里的重逢场面呼啸而过。

他下意识地选择了最稳妥、最不容易出错，也最显“逼格”的文艺范儿方案。

“我会採用一个固定机位的长镜头，”他一边说一边在脑海里构建画面，“场景设定在一个老旧火车站的站台。男女主角是多年前分开的恋人，因为偶然，在此相遇。没有台词，完全依靠演员的眼神和肢体动作，来传递那种物是人非、欲言又止的复杂情绪。同时，我会非常注重环境音的运用，火车进站的轰鸣、人群的嘈杂、以及一段若有若无的、略带伤感的钢琴旋律作为背景铺垫，共同营造那种时光流逝、命运弄人的氛围……”

他自觉描述得很有画面感，情感渲染也到位。

中间那位谢老先生听完，眉头不仅没有舒展，反而皱成了一个川字。

“想法…很规范，视听语言的考虑也很周全。”