第48章 面试

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“皮拉蒂先生说是是给我们团队添人的面试，最终要与我们一起工作的......所以布鲁斯你的眼睛必须第一时间看到他们。”

理性上李砚明白这个道理，感性上他寧愿多花两小时设计新的服装。

转身走向会议室。

路过开放工作区时，几个助理设计师正围在一件立体裁剪的样衣前低声討论，有人用珠针固定著多余的布料，有人在笔记本上快速素描。

看到他经过，他们稍稍挺直了背，但没人停下手中的工作。

李砚喜欢这种氛围——专注，平等，没有不必要的拘谨。

会议室的橡木桌被擦得一尘不染，上面整齐地摆放著文件夹、一支铅笔和一杯清水。

墙边立著一个半身模特，披著一块未完成的黑色毛料，几枚珠针还插在肩部位置，像某种现代艺术的勋章。

皮拉蒂在面试中有时会要求候选人现场修改，这种方法確实比任何文凭都更能说明问题。

他翻开第一个文件夹，里面是今天面试者的简歷和作品集复印件。

英国女孩，索菲婭?克拉克，二十四岁，纽约时装学院优秀毕业生，实习经歷包括在纽约一家小眾工作室半年，伦敦一家老牌定製店三个月，去年还在米兰时装周期间做过后台助理。

典型的优秀新人履歷，毫无意外，也毫无亮点。

李砚的目光停留在作品集的第一页。

那是一系列炭笔素描，主题是——蜕变的城市，將建筑结构与人体曲线做了某种意象上的融合。

技巧扎实，但概念不算新颖——他在安特卫普至少见过二十个毕业生做过类似的主题。

李砚继续翻看，彩色稿，面料小样，成衣照片。

在第三页，他的手指停了下来。

不对称设计的连衣裙手绘图，左侧是严谨的立体剪裁，右侧则是流动的褶皱处理。

旁边附了一张面料实验照片——將传统的英国精纺羊毛与极薄的瑞士网纱以不规则的方式层叠缝製，创造出一种既厚重又轻盈的矛盾质感。

图片下方有一行小字注释：“试图在工业感与脆弱性之间找到对话——受雷姆?库哈斯《癲狂的纽约》中废弃的现代性概念启发”。

李砚的眉毛微微抬起，她会读书...这是很好的点，也很重要。

这不仅仅是一个设计说明，而是一个完整的设计哲学宣言——对於经验丰富的设计师来说，这行字的价值远超那些精美的效果图。

雷姆?库哈斯在《癲狂的纽约》（1978）中提出的“废弃的现代性”（discarded modernity）概念，指的是现代主义建筑理念在现实中的失败与异化。

索菲亚对这一概念的引用极为精准。

左侧的严谨剪裁——代表现代主义的初始理想——功能决定形式、理性战胜混沌。

右侧的流动褶皱——暗示这一理想体系的崩塌与软化，理性结构被时间与使用侵蚀。

李砚知道，这种设计师以后肯定不会满足於生產漂亮的衣服。

她会问为什么、为谁、对抗什么——这正是工作室在商业化压力下需要保持的批判锋芒。

他合上文件夹，好像下午的面试突然变得有趣起来。

这不仅是一个有才华的毕业生，更是一个可能获得成功的潜力设计师。

“艾琳，我有预感，她会和你一样优秀。”

给李砚送咖啡的艾琳?伊娃嘟了嘟嘴。

布鲁斯光看简歷就发表评论，看来是真的有些东西。

“放心，你俩以后要是在工坊里打架我绝对帮她，因为我怕你把她打死。”

“......布鲁斯你以为自己很幽默吗？”

“就还好吧，啊——”

忘了这妞今天没开摩托车，穿得是高跟鞋。