第22章 「爸爸~我可以开心吗？」【5000字大章】

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这是38岁的老安逸，第一次感受到被哄是什么感觉。

小时候听过最多的是父母的『过来吃饭』。

长大后是女朋友或者妻子的偶尔一句软话。

比起鬨，这些话更像是最后通牒！

如果你不能在几分钟里收拾好情绪。

那你就是『不懂事』。

就是『不爱了』。

至於你为什么有情绪，无人在意！

我的女儿。

谢谢你！

成为我人生至暗时刻里的那道光~

老泪纵横的安逸，渐渐在追光中黯淡。

.........

整个剧场微弱的灯光，全部照在观眾席上。

所有的老师都沉默不语。

陷入到哀伤的情绪中。

过了好久。

主考官郝狨的掌声率先响起。

这时候，人们才忽然意识到。

自己不是坐在专业剧院里享受一场精彩非凡的话剧。

而是在进行中戏复试的考试现场。

这些人到中年的老师们，家家都有难念的经。

无论在荧幕前，在舞台前，有多风光。

回到家里，谁还不是一地鸡毛。

幕后的考生们显然触动更大。

是谁在中戏复试的考场里造成了鸦雀无声的场面。

这就是话剧的力量吗？

从形体声乐展示的舞台谢幕。

到集体小品的单人独白。

在场的附中天骄，还有尸山血海里杀出来的艺考班尖子生们。

正在脑海里，重新塑造著对戏剧表演的理解。

他们中有的人，只是想在艺考的尾巴阶段，试一试衝击名校，至於中戏还是北电，不留遗憾比结果更重要。

有的人是从小与艺术结缘，苦心学艺多年，只为有朝一日能不辜负师承，在更大的舞台上闪耀光芒。

但是，当他们看到和自己同场的考生里。

有这样一位真正意义上的剧场演员。

毫无保留，用尽浑身解数，和他们同台竞技！

没有嫉妒，没有眼红，没有不甘！

到了最后的考核环节。

所有考生心里都飘出了四个字：与有荣焉。

哪怕技不如人，哪怕名落孙山。

能够亲眼见证这场已经不属於艺考范畴的独白演出。

都足以让全场考生们心潮澎湃。

在嚮往戏剧和影视的道路上，更加坚定自己的信念。

不过此刻內心最复杂的。

还要数台下中戏表演系的老师们。

以及观眾席后排的两位不速之客。

他们甚至一度怀疑。

安逸是不是本来要赶的是国话院的周年庆演出，误打误撞闯进了中戏复试的黑匣子剧场。

尤其是郝狨！

他没有想到如此日常的一个命题。

能被这个小组演绎出四代人的情感变迁。

在以往的任何一届中戏复试里，命题表演的考核从来都是割裂且不完整的。

所有人都是在特定命题下，突出自己个体的表演。

但是安逸、孟梓义和吴嘉怡这三人的所有行动。

都是在为整个小品的题目《妈妈丟的那一页》服务的！

三个演员在小品里运用到的所有声台形表的搭配，无一不是相辅相成的。

安逸作为整个小品的导演，同时也是组里专业能力最强的人。

在同组演员表演不下去的时候，他总会用自己的办法，將整组人的力量拧成一股绳。

最后还通过个人的大段独白，通过『我』的视角，把整个小品的主题升华了上去。

说到小品的主题也是非常的高级。

“不同年代的人，对情绪表达有著完全不同的態度！”

一个好的演员，不光要熟悉文本上的剧情，按部就班。

还要有大胆联想，敢於实践的勇气。

这对母女之间，最开始的即兴表演非常浪漫，很写意。

但是转到日记本作为母亲遗物的关键节点。

小品的风格，能够丝滑的衔接在写实的帐目台词里。

將亲情的抒发，从胎儿降生时的阳春白雪，最后落到了柴米油盐的下里巴人。

如果不是拥有多年戏剧创作经验的专业演员，是绝对设计不出如此巧思的。

就算安逸背后的师承，押中了复试的题目提前做了准备。

结尾处单人的即兴独白，又要怎么解释呢？

十八岁的男生，聊到三十八岁的经歷时。

是那么的清晰具体。

是那么的自然生动。

唯一的磕绊，还是因为说到『告诉女儿』的时候。

就这么说吧。

没有孩子的演员。

这里的台词，是磕绊不出为人父母的那种味道！

郝狨並没有打断接下来的命题表演。

出人意料的是，在『中戏三结义』的带动下。

后面几个小组的小品质量，也有些超常发挥。

整场考试下来，台下的主考官郝狨非常满意。

所以在最后的时候，居然主动留出时间，给整场所有的考生们，进行一个总结。

“我特意留出三分钟，想跟各位考生聊点“斯坦尼”这套体系的故事。”

在场的考生们，听到主考官居然不是要挨个打压，各个眼神里都露出了小圈证的希望。

能抽出时间跟考生閒聊，意味著什么？

这恰恰说明，考官席上的表演系老师们，对於整场考生的表演质量非常满意。

这一场里，恐怕有很多人都会拿到专业合格证，甚至是小圈证！

“你们知道这套体系是怎么折腾出来的吗？”

全场考生就像是在中戏表演系入学的新生，下意识的摇头，有些疑惑。

“那时候1880年，你们还小是吧~”

额，何止是还小啊....

“当时流行那种拿腔拿调的装模作样的演法。

演生气都是拍桌子瞪眼的那种。

演伤心都是跟那转圈儿。

现在没人这么演了吧？”

考生们齐齐点头，確实那样表演有点太夸张了。

那还是戏剧吗？

不跟华夏曲艺一个样了。

“但是那时候的观眾都跟那拍手叫好。”

“后来斯坦尼和丹钦科，俩人聊了一整个通宵，足足十八个钟头。”

“两人一合计，得整点活人看的戏！”

“废除明星制，不允许演员凌驾於戏剧艺术之上。”

“后来排契科夫的《海鸥》，有个女演员念独白的时候跟诗朗诵没两样。”

郝狨说完，还特意指了指刚才台词朗诵还用诗歌抒情手法的女考生。

“你挺適合演《海鸥》的！”

女考生有些不好意思的挠挠头。

考生们也是传来一阵笑声。

原本对手戏时，彼此还残存的敌意，到了这时也都烟消云散。

“然后斯坦尼就让她把戏服脱下来，换上自己的旧睡袍。”

“问女演员，你还记得你17岁私奔被抓回家的时候，你是怎么跟父亲哭的吗？”

郝狨说到兴起时，自己就化身成了斯坦尼，在那表情动作都演绎上了。

“这女演员啊，直接就跑到那个舞台角落了。”

“哭著用气声挤出那句台词。”

“这才是有人味嘛~”

考生们原本还挺乐的，直到这句话，所有人都在琢磨这个『有人味』是什么意思。

“你们组小品演的就很有人味！”

郝狨指了指安逸三人的方向，非常感慨。

“后来高尔基《底层》那个戏，演员始终演不出流浪的颓废感。”

“斯坦尼就递给他一件沾满酒渍的破外套，跟他说：你啊去市场过两夜。”

“就用这个乞討回来的钱买吃的。”

“结果这演员，人真去了。在这寒风里瑟瑟发抖，你们猜怎么著？”

“他被真的流浪汉，竟然施捨了半块黑麵包！”

“最后啊，他把这个事就直接搬到了舞台上。”

“成为了首演最震撼的画面！”

“总有人问什么是体验派？”

“说白了，就是別装模作样！”

“把这戏服下边的真人啊，给豁出来！”

“你们永远要记住：

你是ta，不是你演ta！”

“下课！”

郝狨示意考务引导考生们有序退场。

他长出一口气。

眼里一下就回到，自己当初刚学戏那会儿的时光。