第71章 奖励

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胜利的狂欢持续了整整一周。

华夏网际网路上，“破晓七音”的热度居高不下。七首钢琴曲的官方授权音频、音乐会现场视频、各大钢琴家及音乐院校学生的翻奏版本铺天盖地。

音乐平台排行榜被这七首曲子牢牢占据，街头巷尾的音像店、咖啡馆、甚至手机铃声，都时常能听到《水韵》的清澈、《梦婚礼》的梦幻、《烽火巴尔干》的悲壮旋律。

那场交流会最后十五分钟山呼海啸般的掌声和欢呼，被剪辑成各种短视频，配上激昂的音乐，在社交媒体上病毒式传播，成为民族自豪感宣泄的出口。

媒体连篇累牘地报导这场“文化领域的立国之战”，分析其意义，讚扬参与的音乐家和背后默默付出的工作者。“破晓工程”从一项紧急任务，变成了一个文化自信的標誌性符號。

文娱圈更是与有荣焉，当初转发声援的明星们再次发文庆祝，仿佛这场胜利也有自己的一份心力。魔都音乐学院门口摆满了庆祝的花篮，周明远院长的办公室电话几乎被打爆，都是各种祝贺和採访邀约。

然而，就在这举国欢腾的气氛达到顶峰时，一直保持沉默的西方主流媒体，突然在几乎同一时间，掀起了一轮精心策划的反扑。

《三伦岛音乐观察家》头版刊登长篇评论，標题耸人听闻：《一场被政治裹挟的音乐对话：论华夏“破晓工程”对艺术纯粹性的伤害》。

文章写道：“……本应是一次单纯的艺术交流，却硬生生被华夏方面渲染成了一场关乎国家尊严的文化战爭。动用国家力量，发动所谓『破晓工程』，集中十四亿人之力，耗时三月，只为在钢琴键盘上『贏』回面子。

这本身就是对音乐艺术独立性和纯粹性的巨大褻瀆。艺术本无国界，胜负更非其追求。华夏將一场民间学术交流，强行拔高到国家对抗层面，不仅暴露了其文化上的不自信，更折射出其看待世界时惯有的『对抗思维』和『零和博弈』心態。

那七首曲子或许不错，但將其置於如此宏大而功利的敘事背景下，其艺术光彩难免被政治意图所玷污，这是艺术的悲哀。”

《新大陆艺术评论》则以看似客观的口吻发表分析文章：《资源不对称下的“胜利”：析华夏“国家音乐机器”的运作模式》。

文章详细“剖析”了“破晓工程”可能动用的国家资源——从顶级作曲家的集中徵召，到海量资金的投入，再到宣传机器的全力开动。

“这更像是一场由国家主导的、针对特定目標的『科研攻关』或『工程项目』，而非自发的、有机的艺术创作。在这种模式下生產出来的作品，无论技术多么精良，都难免带有『命题作文』的匠气和功利性。

相比之下，西方音乐家们是个体智慧的灵光闪现，是自由创作的结晶。用国家机器的碾压式力量，来对標个体艺术家的自由创作，这本就是不公平的，其所谓的『胜利』也值得商榷。

我们更应该关注的，是这种模式对艺术生態的长期影响——当艺术创作成为国家任务，个体的创造力和表达的多样性將置於何地？”

《欧罗巴文化周刊》的评论则更加尖刻，带著浓浓的讽刺：《十四亿人的“破晓”，与七个人的下午茶》。文章將华夏举国之力准备三个月，形容为“如临大敌的全民族总动员”，而將西方七位大师的赴会，轻描淡写为“一次友好的跨国学术访问”。“一边是战鼓雷鸣、全民皆兵，另一边是閒庭信步、以文会友。最终，前者用『国家级作品』战胜了后者的『个人化表达』。

这胜利值得炫耀吗？这更像是一个巨人对侏儒说：看，我比你力气大。除了证明自己块头大之外，还能证明什么？真正的艺术强大，在於其浸润人心的细水长流，在於其跨越时空的永恆价值，而非一时一地、倾举国之力的喧囂胜败。华夏似乎搞错了方向。”

《莱茵河音乐报》则重提“技术故障”，暗示华夏方面在直播信號上做了手脚，有操纵舆论之嫌，並质疑那七首作品的真正作者和创作时间，隱晦地暗示可能存在“代笔”或“提前多年准备”的不公。

这些文章被迅速翻译、转载，在国际舆论场形成一股声浪。其核心论调高度一致：淡化甚至否定华夏在艺术创作上的突破性成就，將这场胜利污名化为“国家力量对个人艺术的碾压”、“政治对艺术的绑架”、“不自信下的过度反应”，將自己打扮成“纯粹艺术”的受害者，將华夏描绘成滥用国家资源、破坏艺术规则的“霸凌者”。

典型的“我输了不是我弱，而是你耍赖、你犯规、你小题大做”的强盗逻辑。

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消息传回国內，舆情瞬间被点燃。愤怒的网友涌向外网，与对方展开激烈论战，但往往陷入对方设定的“国家 vs 个人”、“政治 vs 艺术”的话语陷阱，难以有效反击。

就在此时，华夏官方媒体出手了。

《民报》国际版发表署名“钟声”的评论文章，题为《朋友来了有好酒，豺狼来了有猎枪——论国际文化交流的正確姿態》。文章没有直接点名西方媒体，但针锋相对，寸步不让：

“……音乐无国界，但音乐家有祖国。真正的艺术交流，应建立在相互尊重、平等对话的基础之上。我们始终以最大热情欢迎世界各地真诚的艺术使者，愿以美酒相待，共谱佳话。

然而，若有人打著『交流』的幌子，行文化傲慢与偏见之实，试图在艺术领域划定等级、贬损他人，那么，迎接他的必然不是鲜花，而是维护自身文化尊严的猎枪。”

“三个月前，某些人並非怀著『以文会友』的平常心而来。他们带著居高临下的审视，带著预设的『文明优劣论』，带著全球直播的镜头，意图完成的不是交流，而是『展示』与『定义』，是想在钢琴键上敲出文明的等级。

面对这样的『客人』，难道我们要唾面自乾，还要赔笑说『打得好』？华夏民族珍视和平，崇尚礼仪，但从不缺乏捍卫尊严的勇气和智慧。『破晓工程』，是华夏音乐界面对无理挑衅时，团结一心、奋发图强的自然反应，是文化自信的体现，是『寒冬』中自己生火取暖的必然选择。这无关政治裹挟，而是艺术家的骨气，是民族的志气。”

“至於动用国家资源……如果保护和发展本民族的文化艺术，为国家爭得应有的尊重被视为『国家机器的碾压』，那么这种逻辑本身就是荒谬的。

难道只有放任自流、任人贬低，才符合某些人心中『纯粹艺术』的標准？我们发展经济、科技、国防，何尝不是在动用国家资源保护和发展民族的根基？文化主权，与领土主权、经济主权一样，不容侵犯，需要守护。

华夏支持一切真诚的、平等的国际文化交流，但对於任何形式的『文化霸权』和『艺术歧视』，我们的態度一贯而明確：朋友来了有好酒，豺狼来了有猎枪。”

文章引用了那场交流会最后华夏方的“七音即兴幻想曲”作为例子，指出：“真正的艺术强大，不仅在於能创作出优秀的个体作品，更在於能融会贯通，形成具有自身精神气象的完整体系。这靠的不是『国家碾压』，而是深厚的文化底蕴和无数创作者独立又共鸣的智慧结晶。”

文章一出，迅速被各大官媒、门户网站、社交媒体头条转载。“朋友来了有好酒，豺狼来了有猎枪”这句话再次刷屏，成为回应西方抹黑的最有力口號。

民间舆论为之一振，论战也开始变得更有条理和底气。

同时，另一股热潮在国內外网络上悄然兴起——寻找“qin.q”，寻找那七首神曲的创作者。

虽然“破晓工程”徵集办公室从未公开透露投稿者信息，只以“佚名”或“集体创作”標註，但网络上关於这位（或这群）神秘天才的猜测早已沸反盈天。

有人根据曲风和技法，推测是某位隱居海外的华裔作曲大师；有人认为是国內某个秘密音乐研究机构的集体智慧；更有甚者，脑洞大开，猜测是得到了“史前文明”或“外星科技”的启示。

“qin.q”这个帐號在版权网站的匿名信息，也被技术爱好者们反覆研究，但除了知道註册时间是在“破晓工程”启动后不久，以及版权声明清晰外，一无所获。

“到底谁是qin？”

“七首曲子，七种截然不同的顶级风格，真的可能是一个人写的吗？”

“求大神深扒！找出我们民族的音乐英雄！”