第八章 送展

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回到bj，吴忧几乎没有休息，只是简单整理了旅途风尘，便一头扎进了青影厂那间熟悉而又略显陈旧的剪辑室。对他来说，真正的魔法，才刚刚开始。

如果说一部电影的製作流程中，吴忧最擅长哪一部分，那无疑是剪辑。这不仅源於他前世积累的导演经验和审美，更得益於他脑海中那个超越时代的“ai助手”。

这个隨著重生而来的奇异造物，早已根据成片素材，模擬生成了成千上万种不同的剪辑方案和效果。蒙太奇的组合、节奏的掌控、情绪的铺垫与爆发……无数种可能性以可视化、可感知的形式在他意识中流淌。

他需要做的，更像是一位鑑赏家和微调师，在ai提供的眾多优秀选项中，挑选出最符合他心目中“完美”效果的那一个，再进行精细到帧的调整。

与他记忆中前世的北欧原版不同，吴忧的这一版《常归》在时代背景上做了大刀阔斧的改编。他將故事移植到了国內的老工业基地——“常春”。

北欧社会几十年如一日的稳定感被替换成了东方古国在时代洪流中的剧烈变迁。影片中，老工业基地的日渐没落与新兴工商业的悄然兴起，构成了故事的宏观背景，与人物的苍老心境和最终的新生希望相辅相成，赋予了电影更深层的时代烙印和人文关怀。

时间在专注的工作中飞快流逝。五月中旬，电影终於彻底製作完成。看著最终成片，吴忧长长地舒了一口气。接下来，是另一场关键的战役——送审。

他找到田庄壮，委託他利用自身的人脉资源，紧急推动电影的审查流程。田庄壮对此义不容辞，这不仅关乎电影的前途，也承载著他个人的演艺新生。

他找到了中影的掌门人韩三屏，两人联袂奔走，在相关主管部门之间积极沟通。幸运的是，《一个叫常归的男人决定去死》虽然在情感上深刻乃至沉重，但內容积极向上，核心是救赎与希望，並无任何触及红线的元素。在五月底，电影成功拿到了公映许可证，这为后续的国际征程扫清了障碍。

2000年6月1日，儿童节。一架航班降落在首都机场，受吴忧特邀，国际知名电影节策展人、与中国电影渊源深厚的马可·穆勒如期抵达京城。

当天下午，《一个叫常归的男人决定去死》在北京电影学院標准放映中心举行了一场小型但规格极高的內部放映会。

放映室內，光线渐暗。银幕亮起，电影开始播放。

受邀前来的马可·穆勒、中影的韩三坪、青影厂厂长侯克明、北电的张会军、导演系的元老谢飞和骨干教师谢小晶、摄影系主任穆德远，以及主演田庄壮等人，很快便被带入到那个发生在“常春”的故事之中。

隨著情节推进，眾人的表情逐渐变得严肃、专注。穆德远紧紧盯著银幕，眼中闪烁著激动与惊嘆的光芒。他看到了大量精心设计的特写镜头，每一个都不仅仅是近距离的表情捕捉，而是蕴含著独特的立意和精湛的镜头语言，堪称一场摄影艺术的炫技盛宴。

然而，这种“炫技”並非浮於表面，而是巧妙地与每一位演员的表演融为一体，服务於整体敘事，丝毫不显突兀。这些正是他毕生追求却始终感到未能臻至化境的境界。一时间，他为自己的局限感到些许悲哀，但更多的，是为自己教出来的学生能达到如此高度而感到由衷的骄傲与欣慰。

而坐在不远处的谢飞和谢小晶，心情则更为复杂。他们早就知道摄影系出了个吴忧，十六岁便拿下威尼斯双年展金狮奖，是公认的少年天才。

但那毕竟是静態摄影，与动態的、综合性的电影艺术尚有区別。如今，亲眼目睹吴忧执导的第一部长片就能展现出如此成熟的掌控力和深刻的艺术表达，两位导演系的重量级人物相视一眼，嘴角不约而同地泛起一丝无奈的苦笑。

他们明白，压在导演系头顶上的那座“大山”，恐怕要变得更重了。一个横空出世的张艺谋已经让导演系压力山大多年，如今，摄影系似乎又將升起一颗璀璨的导演新星。

虽说导演系也出了陈诗人，谢飞自己也斩获过柏林金熊，但论及在国际影坛的持续影响力和获奖数量，似乎仍难以与摄影系出身的那位相比。现在，又来了个吴忧……

在某些极具衝击力的镜头出现时，甚至有人下意识地想喊“暂停”，希望能拉片细究，隨即才反应过来这是在反应过来这是在放映会上，只得按捺住衝动。

电影放映完毕，银幕暗下，灯光並未立刻亮起。放映室內陷入了一片奇异的沉寂，仿佛所有人都还沉浸在那个关於生死、爱与救赎的故事里，无法自拔。

过了足有两三分钟，马可·穆勒才率先从座椅上直起身，用力地鼓起掌来。这掌声如同投入平静湖面的石子，瞬间激起了涟漪。其他人也纷纷从恍惚中回过神来，热烈的掌声顷刻间充满了整个空间。

马可·穆勒一边鼓掌，一边激动地转向身旁的吴忧：“哇，eddy！太不可思议了！你拍了一部震撼人心的电影！”

他的中文带著明显的口音，但情绪饱满，“这简直是一部彻头彻尾的反布莱希特式的作品，太疯狂了！电影里所有人的演绎，浑然天成，就好像他们不是在表演，而是在呈现他们自己的人生。我不知道你是如何做到的，尤其是田，”他看向田庄壮的方向，眼中满是惊嘆，“我的天哪！他最后的那个笑容纯净、慈悲，仿佛是世界上距离神性最近的光芒！”