第341章 千禧年的怀旧病毒，荧光棒与老CD机

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第341章 千禧年的怀旧病毒，荧光棒与老cd机的跨时空狂欢

随着电影上映，冷门档期有时候也有冷门档期的好处。

那就是竞争对手少！

所以排片场次相当给力。

不过，伴随着观影人数的增加，两极分化的情况越发的严重。

对于喜欢这部电影的人能给出9分的高分评价。

“豆瓣长评（9.2分）《二十年青春祭，一场眼泪与笑声的狂欢》

“陈默太懂如何戳中年人的泪腺了！当杨蜜翻出2003年的cd机播放《女人》，当范彬彬对着镜子涂廉价口红说‘以后我要走戛纳红毯’，我哭到隐形眼镜移位。

这不是电影，是我们这代人的青春标本——那些为偶像打架的傻气、毕业分别时强装潇洒的拥抱，全被拍出来了！”

微博大v“怀旧电影院”：“被年轻观众打低分？不意外，因为他们没经历过用mp3偷偷听《风继续吹》的晚自习。但对我们80后来说，这部电影的每个细节都是暴击：课桌下的娱乐杂志、校门口五毛钱的贴纸摊、甚至‘为哥哥打架’的桥段——2003年我们班真有女生为此掀了隔壁班桌子！”

虎扑直男高赞帖：“承认吧，你们骂‘卖情怀’是因为不敢面对自己老了！看到赵莉影饰演的单亲妈妈在ktv吼《super star》时，我们宿舍三个老爷们集体破防。什么叫好电影？就是能让30岁的人边骂‘矫情’边偷偷擦眼泪！”

时光网老男人：“这部电影真的超出预期，最初是冲着支持陈默，顺带着养眼去的，毕竟，影片集合了当下娱乐圈最豪华的颜值天团女明星，哪怕是看这个就已经值回价票了！

然而没想到就这么一部电影，我既然看哭了，因为对经历过2003年的人，电影是“青春回忆的钥匙”！”

差评自然不少。

专业影评人陈柏：“技术层面无可挑剔，但情感表达过于讨巧。用哥哥/梅姑离世制造冲突，如同在葬礼上卖纪念品——有效，但不够体面。比起陈默前作《失恋33天》的细腻，这次更像用黄金拍了个镀金摆件。”

知乎热答：《阳光姐妹淘：一场精致的情怀诈骗》

“全片充斥着‘快哭啊这里该哭了’的算计！用绝症、逝者、怀旧金曲当催泪弹，本质是陈默对粉丝的情感pua。更可笑的是‘为偶像打架’的设定——2023年还在用‘脑残粉’当热血标签，建议改名《致我们终将降智的青春》。”

这个帖子下引发了千楼骂战。

“呵呵，用2023年的眼光来看待2003年人和事，也是醉了！按照这个逻辑，情怀电影都别拍了！”

楼主【电影狙击手】回复：“说情怀诈骗的怕不是没经历过那个年代？03年网络不发达，偶像就是我们精神世界的全部。现在的小孩刷着短视频追星，当然理解不了为什么有人会为一句‘哥哥是娘炮’跟人拼命——当年我们班男生为这个把篮球场都砸了！”

层主【00后整顿娱乐圈】反驳：“笑死，按这逻辑拍《三国》是不是还得还原人殉葬？时代在进步，把非理性追星美化成‘青春热血’，误导现在的中学生怎么办？陈默要是真牛逼就该拍《乌合之众》而不是给脑残行为镀金！”

层主【03年高考生】现身说法：

“作为当年在教室偷偷哭到被班主任赶出去的人，看到电影里用《风继续吹》当bgm那段直接破防。现在的小孩当然不懂——你们有微博能刷#永远的哥哥#，我们当年连张正版cd都要攒三个月早饭钱！”

层主【社会学在读博士】加入战局：

“从文化研究角度，这片恰恰拍出了亚文化社群的仪式感。用‘打架’作为群体身份认同的极端表达，比现在超话打榜这种资本操控的‘伪热血’真实多了。建议骂‘降智’的先读读《狂热分子》。”

层主【影视工业党】技术分析：

“承认吧，你们就是双标！漫威粉能接受雷神砸酒吧，日漫粉觉得《热血高校》打架帅炸天，到国产片这儿就是‘宣扬暴力’？这片打架戏份不到5分钟，文戏本土化改编比原版更细腻好吗？”

层主【反矫情达人】嘲讽：

“中年人的自我感动真可怕！按这逻辑《小时代》也能洗白——毕竟20年后也会有人跳出来说‘我们当年真的会为名牌包撕逼’！”

层主【时光胶片馆】总结：

“这场骂战恰恰证明电影成功了——它让两代人看见彼此的青春鸿沟。年轻人觉得可笑的，正是中年人最珍视的。就像片中那句台词：‘后来我们终于买得起cd机了，但那个为你抢磁带的人早就走散了’。”

一时间，这种争议渐渐地开始席卷网络。

中立派的《南方娱乐》针对这个局面写道：“评分撕裂背后，是华语电影罕见的‘代际审美断层’。年轻观众厌恶‘为情怀买单’，而中年人甘愿为记忆缴税。值得注意的是，该片35岁以上观众占比达47%，平均评分8.7；25岁以下仅21%，评分5.3——这不是电影之争，是两代人情感代购的具象化。”

不过，相比起年轻人的擅长在网络上进行的发言质疑，中年粉丝们的辩护却显得更有说服力！

有中年粉丝晒出2003年追星“物证”——泛黄的《霸王别姬》票根、手抄歌词本上“永远怀念哥哥”的笔迹，证明“当年真有人这么疯”。

一位80后影迷发长文：“2003年4月1日，我同桌的男生因为同学说‘同x恋死得好’，直接掀了桌子……这部电影没夸张，是我们老了。”

随着《阳光姐妹淘》上映进入第三天，票房走势却呈现出反常的曲线——在首日1.7亿的爆炸性开局后，次日不降反升，直接冲破2亿大关。

院线经理们连夜调整排片，将这部“粉丝特供”电影的场次占比从35%提升到48%，创下三月档期单片排片纪录。

这样的数据让很多同行都惊呼：“这不科学！”

但是事实是这场票房奇迹完全由真实观影需求推动。

京城cbd万达影院凌晨一点的场次里，四十岁模样的女人们举着荧光棒合唱《后来》，散场时保洁员扫出十几团湿透的纸巾；

沪上大光明影院甚至出现“跨代观影”奇观——cos二次元角色的少女挽着母亲胳膊追问：“妈你当年追星也这么疯啊？”

社交媒体上的战争愈演愈烈。

豆瓣短评区被“情怀党”和“理性派”分割成两大阵营，有用户发现一个诡异现象：所有打五星的账号头像多是风景照或婴儿照片，而一星差评者清一色使用动漫头像。

微博热搜#看阳光姐妹淘带父母#下，年轻观众晒出父母观影时偷偷抹泪的照片：“我爸二十年没进影院，今天居然为听《海阔天空》买了imax票。完全无法理解啊！”

争议最激烈的当属影评人群体。

以《电影周刊》副主编林涛为首的“学院派”在专栏中炮轰：“用逝者做剧情催化剂，用怀旧金曲当情感拐杖，这是对电影艺术的亵渎！”

文章发表三小时后，资深影评人周小斌发文反驳：“某些人总把‘深刻’等同于晦涩，却看不见千万普通人的情感共振才是最难拍的真实。

当年嘲笑《泰坦尼克号》是‘爆米电影’的专家，现在坟头草都三米高了。”

配图是《阳光姐妹淘》放映厅里观众举起手机灯海的壮观场面。

此刻的陈默却带着主创团队跑起了路演。

在天府某影城后台，杨蜜刷着手机突然笑出声：“陈导，您猜刚谁给我发消息了？哥哥歌迷会的会长说要组织包场二十刷！”

“意料之中。”

陈默给景恬递了瓶矿泉水：“记得我说过什么吗？这部电影是拍给经历过千禧年的人的情书。”

正说着，他的手机弹出助理发来的数据报告——35岁以上观众占比从首日17%飙升到43%，二刷率高达38%。